A personal note
This record has been made possible thanks to the wonderful people who have been by my side, both at my best and at my worst. "Power Saving Mode" is about growth—about failing repeatedly until you strike the right chord, until you do the right thing, all while gradually advancing in the process of self-discovery and understanding your roots.I've come to realize that, no matter what, this journey takes time. But time flies when you feel at home. And let me tell you: "home" is not always what we initially think. It could be a room, a house, or a car, but it could also be the mere presence of someone else. Whatever makes you feel secure, warm, and helps clear your mind—that's home. This space has been essential for me, enabling me to create fond memories with wonderful people whom I cherish. That sentiment is one of the cornerstones of this project.To all of you—you know who you are—without you, I wouldn't be the person I am today. Thank you. This album is for you.To everyone who's fighting daily on the front lines of their personal revolutions, and to those who feel constantly misunderstood or left behind: no matter how dark and ugly things can get, it's always worth persevering. This album is also for you.And finally, to everyone causing harm to others, either knowingly or unknowingly: I hope this body of work encourages you to find yourselves and question your actions. As Zahara tells on her song "Joker": the one who's the most broken, the one who's the saddest, the angriest one is who needs the hug the most. It's never too late to change for the better, but to do so, you must start with your inner self. This album is also for you.Take care.Jorge / XTSK :)
Passenger of Inertia
"Slave to the road, stuck by your side
I'm nothing but a passenger along for the ride"These are the lyrics from an unreleased Avicii track ("Promises of Tears") that was leaked several years ago. As some of you may know, I started making music back in 2012-2013, largely inspired by him. The meaning of this track is strikingly similar to that of "Passenger Of Inertia," particularly as I began to re-listen and relate to Tim's track during some of my lowest points.In the context of "Power Saving Mode," this song serves as the album's opening track. It captures the feeling of being unable to think, act, or accomplish things on your own due to mental exhaustion. When you enter your own "Power Saving Mode," you often become a passenger of your own inertia.
Inner
"Inner," as the name implies, is a track about introspection. I created it when I was at a very low point, and it helped me realize the importance of consistency in the process of truly getting to know oneself. To achieve this, you must look at yourself without any filters, understanding that what you might find is not necessarily pretty; in fact, some of it will most likely be ugly. Regardless of the outcome, it's crucial to remember that the journey is worth it—always has been, always will be. This track serves as my reminder of that.The track itself incorporates elements from an older piece of mine and blends them with newer ones, aiming to create an ethereal, melody-driven techno/progressive composition.
Shifting The Paradigm
"Shifting the Paradigm" is one of the oldest tracks on the album, dating back to somewhere around the second half of 2020. At that time, I was already experimenting with deeper, more melodic sounds, and this track is a result of those efforts.This track, along with "Passenger of Inertia" and "Inner," marks the end of the first part of the album. After acknowledging that you're at a low point and engaging in proper introspection, you identify areas for improvement and begin the work. Change starts with you, but shifting your own paradigm of thought—and the way you approach things—can (and hopefully will!) positively impact others.
A Dialogue With Myself
The perception that people have of you is the sum of all the different parts that make you who you are. When times get tough, these elements lose their harmony and begin to conflict with one another. They start pulling in different directions, leaving little room for balance and causing internal strife. Negativity gains weight, and you lose sight of your true self. It's easy to feel lost in the midst of uncertainty, plunging into a state of panic—a state where controlling your emotions, let alone understanding them, becomes a daunting task.In these moments, engaging in a dialogue with each of these conflicting parts is crucial for reclaiming your initial sense of inner peace.
OA5i5
Originally released under another alias that never took off, the context and meaning surrounding this track made it almost imperative for me to include it on the album. Although it serves as the B-side to "A Dialogue To Myself," this track was actually created before the other one.When you embark on a recovery journey, you eventually realize that moments of well-being can sometimes feel like oases in the middle of a desert. As you progress, these oases gradually expand until no desert remains—you feel increasingly better as you gain a deeper understanding of yourself and your surroundings. This is the meaning behind "OA5i5", Power Saving Mode's fifth track.I can't discuss this track without mentioning my good friend Gabe, aka ROBY, who originally composed it. He showed it to me a couple of years ago, said he didn't want to release it, and I decided to try remixing it. The result is what you can hear on "Power Saving Mode."
Love On A Real Train
"Are you a one or a zero?"I find myself repeating this question throughout the day. We all have our own dreams, our own goals, and our own causes that we fight for. Each of us carries our own revolution—a fight we engage in against all odds to make these dreams a reality. Whether it's overcoming fears, working on personal projects, or dedicating your life to becoming the person you aspire to be, this journey is demanding. It takes time and effort, and it drains us, but still, we stand on the front lines of our personal revolutions.The answer to the question is fairly straightforward: if you step back, if you abandon your revolution, you become a zero. But if you stay and keep fighting, you become a one. No one ever said it would be easy, and it certainly isn't. But it's not impossible either.So, I'll ask you again: Are you a one or a zero?This track is a cover of "Love On A Real Train" by Tangerine Dream. I fell in love with the original after being featured in Mr. Robot, which also led to the strong meaning discussed below.
The Brave Explorer
One of the exercises I did with my therapist involved choosing an object from the room to describe and then trying to relate to it in some way. From the first day, I was drawn to a pink, 3D-printed astronaut she had on one of her shelves. I selected it for the exercise and, through our discussion, came to the conclusion that, just like the astronaut (or the "explorer," as we ended up calling him), taking risks and exploring new possibilities could help me grow as a person.From that point on, whenever I felt fear, I thought of the 3D-printed astronaut. It became a kind of mental token that I carried with me all the time. It's one of the cornerstones of this album, so including "The Brave Explorer" was a no-brainer.Here's a picture of what the astronaut looks like, by the way!
Inner (Encore)
Originally, "Power Saving Mode" was conceived as an EP consisting of just four tracks: "A Dialogue With Myself," "Inner," "Love On A Real Train," and this one. This final track was intended to serve as a sort of mashup or concluding piece, incorporating elements from all the other tracks. As you can see, "Power Saving Mode" eventually evolved into a full-length album. Nonetheless, I really liked this track and wanted to retain it in the final body of work.It incorporates elements from an older track of mine, as well as from "Inner" and "Love On A Real Train," thereby earning its title of "Encore."
A Dialogue With Myself (Alt)
This is an alternative version of "A Dialogue With Myself" that I created one day after exporting some of the stems to my Elektron Digitakt sampler, coinciding with the release of the 1.50 firmware upgrade. This update introduced new capabilities for the device, including the ability to chop and replay your samples however you wish.I loaded the main arpeggiator melody from the track into a sampler track and then I divided it into 64 parts and played them in reverse order and position. The result is a deep, ethereal track that I experimented with for hours until I eventually recorded it into Ableton. Creating it felt incredibly fulfilling, and I consider it a fitting track to close the album.
Thank you.
Being able to create an album like this was something that I never thought I'd be able to, yet here I am. Thank you so much for dedicating your time to listen to it, it seriously means the world to me.Thank you so much as well to the Project XTSK2023 staff. You guys are the best, and should feel proud of yourselves for what we've achieved.The next Xtasik "era", "phase" or however you want to call it is already on the works, and I can definitely tell you that working both on myself and on this album has allowed me to remove a lot of weight when making music that I didn't even know I had.See you soon!Jorge / XTSK
Una nota personal
Este álbum ha sido posible gracias a muchas personas maravillosas que me han rodeado tanto en mis mejores momentos como en los peores. Power Saving Mode trata sobre el crecimiento, sobre fracasar una y otra vez hasta encontrar la tecla correcta, avanzando lentamente en el proceso de conocerte a ti mismo y de dónde vienes.Durante este proceso me di cuenta de que esto lleva tiempo, pero el tiempo pasa más rápido cuando te sientes como en casa. Y déjame decirte algo: un lugar al que llamas hogar no siempre es lo que pensamos al principio. Puede ser una habitación, una casa o un coche, pero también puede ser la simple presencia de otra persona. Aquello que te haga sentir seguro, cálido y te ayude a aclarar tu mente, eso es un hogar. Ese espacio ha sido esencial para mí, permitiéndome vivir muchos recuerdos entrañables con personas maravillosas a las que no puedo evitar apreciar, y que son una de las piedras angulares de este proyecto.A todas estas personas: sabéis quiénes sois, y sin vosotros sé que no sería quien soy ahora. Gracias. Este álbum es para vosotros.Para todas las personas que luchan todos los días en primera línea de su propia revolución y para todos aquellos que sienten que son constantemente incomprendidos o dejados atrás: no importa cuán oscuro y feo pueda ponerse, nunca será lo suficientemente malo como para dejar de valer la pena. Este álbum también es para vosotros.Y finalmente, a todas las personas que están causando daño a otros de cualquier manera, tanto consciente como inconscientemente: espero que esta obra os ayude a encontraros a vosotros mismos y a cuestionar vuestras propias acciones. Tal y como cuenta Zahara en su tema "Joker": el que más roto está, el que más triste está, el más cabreado es el que más necesita el abrazo. Nunca es demasiado tarde para cambiar a mejor, pero para hacerlo, se ha de comenzar desde el yo interior. Este álbum también es para vosotros.Cuidaros mucho.Jorge / XTSK :)
Passenger of Inertia
"Slave to the road, stuck by your side
I'm nothing but a passenger along for the ride""Esclavo de la carretera, atrapado a tu lado,
no soy más que un pasajero de este viaje"Estas son una parte de las letras de una canción que Avicii nunca llegó a publicar pero que se filtró hace varios años. Como algunos de vosotros quizá sabéis, empecé a hacer música en 2012-13 principalmente inspirado por él. El significado de "Passenger of Inertia" es muy similar al de esta canción de Avicii, especialmente teniendo en cuenta que escuchaba y me sentía identificado con la misma en algunos de mis momentos más bajos.Esta canción es la apertura de Power Saving Mode. Captura el sentimiento de no ser capaz de pensar, actuar o conseguir metas o tareas sencillas debido a tu propia agotación mental. Cuando entras en tu propio Modo de Ahorro de Energía, normalmente te conviertes en un pasajero de tu propia inercia.
Inner
Inner , como su propio nombre en inglés indica, es una canción que trata la introspección.La creé cuando estaba en un punto muy bajo y me ayudó a darme cuenta de la importancia de la consistencia en el proceso de conocerse a uno mismo.Para lograr esto, debes mirarte sin filtros, entendiendo que lo que encontrarás quizá no es del todo bonito; de hecho, serán probablemente aspectos que te incomoden y que prefieras dejar de lado.Sin importar lo que se vea, es crucial recordar que el viaje merece la pena: siempre lo mereció, y siempre lo merecerá.Esta canción es mi recordatorio personal de la ya mencionada constancia en este proceso.
Shifting The Paradigm
Shifting the Paradigm es una de las canciones más antiguas del álbum, dado que la empecé en la segunda mitad de 2020. En ese momento ya estaba experimentando con sonidos más profundos y melódicos, y este es el resultado de uno de estos experimentos. Junto a las dos anteriores, esta canción marca el final de la primera parte del álbum.Tras reconocer que estás en un punto bajo y realizar introspección, identificas areas de mejora y comienzas tu trabajo en ellas. Es el comienzo de algo grande, aunque sea difícil verlo en ese momento.Si bien el cambio empieza en tí, cambiar tu propio paradigma y la filosofía con la que te enfrentas al día a día puede impactar muy positivamente a otros (¡y esperemos que así sea!)
A Dialogue With Myself
La percepción externa que se tiene de tí es la suma de las diferentes partes internas que te convierten en quien eres.Cuando la cosa se pone difícil, estos elementos pierden su armonía y empiezan a tener conflicto entre ellos, tirando cada uno hacia su propio lado y destruyendo su equilibrio.La negatividad empieza a pesar más y más, y empiezas a perder la percepción de tí mismo. Es fácil sentirse perdido en medio de la incertidumbre, entrando en un estado de pánico en el que no sabes ni entiendes tus emociones.En estos momentos dialogar con uno mismo y con cada una de las partes en conflicto es crucial para recuperar el equilibrio inicial.
OA5i5
Esta canción se publicó bajo otro alias que nunca llegó a despegar pero el significado y el contexto alrededor de la misma hacen que incluirla en el álbum sea algo natural. Aunque sirve como cara B de A Dialogue With Myself, Oa5i5 se creó antes que la primera.Cuando te embarcas en un proceso de recuperación, te acabas dando cuenta de que los momentos en los que estás bien pueden sentirse como oasis en medio de un desierto. Según vas progresando, estos oasis van ampliándose hasta que el desierto se acaba.En mi proceso de terapia y recuperación, los oasis eran los diferentes momentos en los que me sentía agusto, en los que era capaz de entenderme a mí mismo y mi contexto.No puedo tratar esta cancion sin mencionar a mi amigo Gabe, también conocido como ROBY, que es el compositor original. Me enseñó una producción suya con la melodía de esta canción y me propuse darle mi propia interpretación. El resultado es la quinta canción de Power Saving Mode.
Love On A Real Train
¿Eres un uno o un cero?Normalmente me repito esta pregunta a lo largo del día. Todos tenemos nuestros propios sueños y metas, las causas por las que luchamos. Cada uno de nosotros lleva su propia revolución, aquella en la que luchamos contra toda adversidad para que esos sueños se conviertan en realidad.Este viaje es muy exigente, ya sea superar miedos, trabajar en proyectos personales o dedicar tu vida a convertirte en la persona que aspiras ser. Toma tiempo y esfuerzo y nos drena de energía, pero aún así cada día estamos en la primera línea de nuestra revolución personal.La respuesta a la pregunta anterior es bastante directa: si te echas para atrás, si abandonas tu revolución, eres un cero. Por otro lado, si te mantienes y te quedas luchando, te conviertes en un uno.Nadie dijo que esto fuera a ser fácil, y definitivamente no lo es.
Tampoco es imposible.Así que te pregunto otra vez: ¿Eres un uno, o un cero?Esta canción es mi propia interpretación de Love On A Real Train, del grupo Tangerine Dream. Cuando la escuché en Mr. Robot me encantó desde el primer momento, y gran parte del significado que mi versión tiene en el álbum también proviene de ahí.
The Brave Explorer
Uno de los ejercicios que hice con mi terapeuta consistió en elegir un objeto de la sala para describirlo y relacionarlo conmigo de alguna forma. Desde el primer día, me fijé en un astronauta rosa impreso en 3D que ella tenía en una de sus estanterías. Lo seleccioné para el ejercicio y mediante una reflexión llegamos a la conclusión de que, al igual que el astronauta (o el explorador, como lo acabamos llamando), tomar riesgos y explorar nuevas posibilidades y áreas tanto de mí como de mi entorno me iba a ayudar a crecer como persona.Desde ese momento, cada vez que sentía miedo, pensaba en el astronauta impreso en 3D. Se convirtió en una especie de amuleto que llevaba conmigo todo el tiempo en mi cabeza. Es una de las piedras angulares del álbum, así que dedicarle una canción a ese pequeño explorador fue algo natural de hacer.Aquí podéis ver una foto del astronauta del que hablo :)
Inner (Encore)
Originalmente, Power Saving Mode fue concebido como un EP que consistia de 4 canciones: A Dialogue With Myself, Inner, Love On A Real Train y esta. La canción final tenía el propósito de servir como una especie de mashup o pieza de cierre que incorporara elementos de todas las otras canciones.Como podéis ver, Power Saving Mode fue creciendo poco a poco hasta convertirse en el álbum que es hoy. Me gustaba mucho esta canción, y siento que también funciona bien como una de las piezas finales del álbum.Esta canción incorpora elementos de una canción mía más antigua que publiqué bajo otro alias, así como de Inner y Love On A Real Train, de ahí su denominación Encore.
A Dialogue With Myself (Alt)
Esta es una versión alternativa de A Dialogue With Myself que creé un día después de exportar los stems de la misma a mi Elektron Digitakt, coincidiendo con la publicación de una actualización en su firmware que ampliaba su capacidad de sampleo.Cargué el arpeggio principal en un proyecto del Digitakt y dividí el audio en 64 parts iguales que reproducía en orden y posicionamiento inverso. El resultado es una canción profunda y etérea con la que me lo pasé genial experimentando durante horas y aprendiendo más y más sobre el Digitakt. Sigue manteniendo la esencia de la original, pero es una nueva versión que consideré adecuada para cerrar el álbum.
Gracias.
Poder haber creado un álbum como Power Saving Mode es algo que nunca pensé que sería capaz de hacer, pero aquí estoy. Muchísimas gracias por dedicar tu tiempo a escucharlo y a leerme, significa un montón para mí.Muchísimas gracias también al personal del Proyecto XTSK2023. Sois lo mejor, y os debéis sentir orgullosos de lo que hemos logrado.Trabajar en mí mismo y en este álbum me ha hecho capaz de poder quitarme mucho peso a la hora de producir música que ni siquiera sabía que tenía. Este peso que ya no está sobre mí me ha permitido trabajar en más música que, si todo va bien, podréis ver el año que viene. Estoy muy orgulloso de todo esto, tanto del álbum como de lo que se viene.Una vez más, gracias.
¡Nos vemos pronto!Jorge / XTSK
